03
oct 12

Rose, je t’aime

Poderoso y frágil, inocente y pícaro, optimista o lánguido. El rosa es un color de contrastes. Este es mi particular alegato a un color tachado siempre de cursi o asociado al remilgo femenino. ¿Y al final no queremos todos ver un poco la vida de color de rosa? Para el gris ya está el pan de cada día. Rose, je t’aime.

La rosa

La rosa, la rosa pura.
Quiero mandarte la pura rosa.
La que no tiene símbolo ni signo.
La que no pese
porque recuerda un recuerdo.
La que no cante
porque se cogió con el gozo.
La que no tenga fecha,
la que sea su nacimiento puro
sucediendo a su mismo capullo.
La que no diga: “Me quieres”, ni: “Te quiero”.
La que diga tan sólo: “Soy mis pétalos,
mi color, mi forma, soy la rosa pura. Tómame”.
La que no pida
que te la pongas en el pecho.
La que se contente con el encuentro
de su color y tus ojos,
de tu mirada, un instante.
Con el contacto
de su materia y tu vida: tu mano, un instante.
La que te deje vivir
sin rosas, si tú no quieres
tener la rosa en tu vida.

Pedro Salinas

PD: Muchas de las imágenes pertenecen a Rôses by…Lancôme, un libro precioso que recoge la visión de diferentes fotógrafos y artistas sobre esta flor. ¡Muy recomendable!

 ♫ ♪ Música: Neon Rose, de Jesse Woods

 

Imágenes de The Cherry Blossom Girl, Rôses by…Lancôme y Pinterest


09
jul 12

Luigi Ghirri

“Lucerne,” 1971-72, de Paesaggi di cartone.

Las cosas a veces no son lo que parecen o pueden parecer algo diferente a los que son. Ya lo decía Marcel Proust, “ el verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevas tierras sino en tener nuevos ojos”. Podemos jugar con los objetos  a propósito, transformarlos, engañar a nuestros sentidos. Eso es lo que más fascinó a Luigi Ghirri(1943-1992), un fotógrafo italiano que llevaba tiempo queriendo enseñaros.

Música: Taking Pictures Of You, de The Kooks

Ghirri dio el gran impulso que necesitaba la fotografía italiana de los 70, aportándole un sello inconfundible entre lo místico, juguetón y absurdo. Se fijaba, más que en los objetos y paisajes en sí, en explorar nuevos enfoques y encontrar nuevos sentidos a las cosas. Como él mismo escribió: “ Abrir el paisaje, dislocar la mirada, ir más allá de las fronteras del arte”. ‘Eso sí, siempre centrado en su Italia natal, su cultura, sus monumentos, paisajes y sus gentes.

“Self-Portrait,” Paris, 1976, de Kodachrome.

“Modena,” 1971, de Paesaggi di Cartone.

“Rome,” 1979, de Diaframma.

“Capri,” 1981, de Paesaggio Italiano.

“Rimimi,” 1985, de Paesaggio Italiano.

“Modena,” 1973, de Kodachrome.

“Lucerne2,” 1971-2, de Paesaggi di Cartone.

 

 


05
may 12

Mark Laita: “Created Equal”

Hoy os traigo un hallazgo fotográfico que me ha parecido muy interesante no solo por su fuerza artística, sino porque rebusca en la más básica de las condiciones humanas: la igualdad entre todos los seres humanos. Created Equal es un proyecto que el fotógrafo publicitario, productor y director americano Mark Laita desarrolló durante ocho años, empezando en 1999 y acabando en el 2006, de forma independiente a sus trabajos comerciales (ha llevado las campañas de Adidas, BMW, IMac, Van Cleerf and Arples…)y publicado en forma de libro.

Así, Created Equal son una serie de retratos en blanco y negro que recorren la gigantesca variedad de razas, religiones, etnias, estratos sociales, económicos y culturales de la sociedad estadunidense para plantearnos una pregunta: ¿somos tan distintos?

El corazón de la obra es transmitir que, más allá de todas nuestras posibles y aparentes diferencias, todos somos parecidos. Al igual que sus personajes, tenemos nuestras debilidades, miedos, preocupaciones y miserias. Como el título indica, al fin y al cabo, todos somos creados de igual manera y con igual condición.

Médico abortista/Recogedor de basura

Profesora de fitness/Jubilado en pijama

Modelo de lencería/Mujer en ropa interior

Marine/Veterano de guerra

Adolescentes amish/Adolescentes punk

Policía foral/Surfista

Víctimas de tornado/Ganadores de lotería

Polígamo/Proxeneta

Actor de teatro/Actriz porno

Mariachis/Imitadores de Elvis


13
dic 11

Burbujeante

Volar. Ligera, alto,  alto. Frágil. Fuerte. Volar dentro de mi burbuja. Recorrer o,  más bien burbujear, el mundo sin ser dañada. Observar calles desnudas, ciudades veloces, ruinas de civilizaciones pasadas. Edificios vacíos, parques, plazas, ríos, casas, carreteras con tráfico. No parar hasta que la burbuja se detenga o, más probablemente, se consuma en una suave explosión.

Música: I know places, de Lykke Li

Melvin Sokolsky realizó estas maravillosas fotografías para un editorial de moda llamado “Bubbles”,  publicado en Harper’s Bazaar en 1963. Sin photoshop, pero de una modernidad llamativa para ese momento, Sokolsky logró una sesión de fotos mítica y muy imitada después por su originalidad y capacidad para hacer soñar. Os recomiendo que miréis más sobre este fotógrafo porque tiene cosas muy interesantes.


01
ago 11

Juerguen Teller

Hace unos años, pasando las páginas de una revista de moda, me llamó la atención la fotografía de un anuncio de una firma de lujo. No recuerdo de qué marca era, pero sí la luminosidad extrema de la foto, la originalidad y la óptica alegre y de contrastes de colores marcados. Más adelante, me fui encontrado con otras  imágenes de estilo parecido que me gustaron, así que investigué y voilá!, descubrí a Juerguen Teller.  Fotógrafo de origen alemán, Teller juega con la realidad y el cuerpo yendo más allá que la simple fotografía de moda. De hecho, con su obra un tanto decadente y, a veces, rompedora y provocadora, ha expuesto en el Tate Modern de Londres y en la Foundation Cartier pour l’art contemporain de París. Es, además, el fotógrafo fetiche de la revista The Face, conocida por sus impactantes portadas, y autor de campañas para Marc Jacobs, Vivienne Westwood o Missoni.

SegúnTeller,  sus imágenes son crudas, directas, sin retoques, y es precisamente su crudeza lo que para él hace que sean realistas y reflejen esa realidad: “ a veces las personas son bellas, a veces trágicas, otras burdas o incluso graciosas”.  Aunque juega con las posturas, un tanto forzadas, o la luz, las fotos de este fotógrafo tienen la cualidad de resultar extrañamente adictivas. Esa será la intención, supongo, porque el propio Teller afirma que  está interesado en lo que hace que la gente se interese por el producto, que muchas veces no es el propio producto, sino las emociones que éste produce a través de una imagen: “ A veces no queremos el producto, queremos sentir lo que la imagen representa”.

Teller para Pucci 2008

Editorial para W Magazine