25
mar 12

Aquél rincón oscuro de nuestro ser

Llueve sobre un bosque en penumbras. Una joven de labios color carmín y piel de porcelana, el susurro del viento, el ulular de un viejo búho de ojos amarillos… Cualquiera de esos elementos podría caber perfectamente en una historia con tintes góticos.

Lo gótico siempre ha tenido cierto atractivo en nuestra sociedad. Aquellos cuentos de terror protagonizados por mujeres bellas envueltas en misterio; historias sucesos inexplicables que  siempre han generado interés en el ser humano.

‘Sleepy Hollow’,  ‘El Fantasma de la Ópera’ , ‘El Monje’, ‘Desde el infierno’… todos estos títulos comparten un elemento común: un ambiente oscuro que mezcla terror y románce a partes iguales. Todas ellas incomodan pero a la vez atraen y dejan al espectador con ganas de saber qué pasará al final.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=yhfj2E9brcY&feature=youtu.be[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vheUoyU2KUQ[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=v96jcAxNrNk&feature=youtu.be[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Ljv43VAu5XU&feature=youtu.be[/youtube]

Lujuria, intriga, misterio y pasión; amores imposibles, obsesiones, celos y muerte. Todas y cada uno de estos relatos son el resultado de aquellos sentimientos más ocultos del ser humano, aquellos que superan el límite de la razón y se entremezclan con el mito, creando historias inolvidables que, en ocasiones, pueden llegar a ponernos los pelos de punta.

Recientemente he descubierto otros títulos que, al igual de los mencionados antes, conseguirán envolvernos en esa atmósfera misteriosa de los rincones más oscuros del ser humano…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=k7A2hzEKiQc&feature=youtu.be[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Q8SgUBe1tEc&feature=youtu.be[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=kUWOCd894-Q&feature=youtu.be[/youtube]


25
ene 12

Bienvenido 2012: Parte 2

A pesar de la conocida frase “segundas partes nunca fueron buenas”, he aquí otra tanda de películas que han captado mi atención y que se estrenarán en los próximos meses.

Mi primera propuesta es la película ‘Tres veces 20 años’ de la directora francesa Julie Gavras. Esta comedia dramática protagonizada por William Hurt y Isabella Rosellini se centra en un matrimonio que pasa a la llamada “tercera edad” y de cómo cada cual reacciona de manera distinta a la inevitable verdad de que, todo el mundo envejece.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=j4Bjaau3OyM&feature=youtu.be[/youtube]

Mi siguiente propuesta tiene un tono más dramático: ‘De tu ventana a la mía’ cuenta la historia de Inés, Violeta y Luisa, tres mujeres de tres épocas diferentes, en cuyas vidas se entreteje el amor.  Las tres se enfrentarán a un giro inesperado en sus vidas que hará que se enfrenten a una decisión vital.  Maribel Verdú, Pablo Rivero, Leticia Dolera y Luisa Gavasa son los protagonistas de esta historia cuya dirección y guión corren a cargo de Paula Ortiz.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xg7J8VfGPnA&feature=youtu.be[/youtube]

Del trailer destaca la siguiente frase: ‘Hay historias de amor que son como las amapolas… rojas, frágiles, casi viento… y, aún así, se agarran a la garganta’.

Para aquellas personas que son seguidoras de películas como ‘Crepúsculo’ destacan propuestas como ‘Los Juegos del hambre’ o ‘Jack el caza gigantes’, ambas de corte fantástico mezclado con historias de amor y protagonizado por jóvenes promesas de Hollywood como Jennifer Lawrence y  Nicholas Hoult:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=V6qe8BiQYOI&feature=youtu.be[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qsFAsCP6B1s&feature=youtu.be[/youtube]

Para acabar, y aunque los trailers no aclaran demasiado la temática de las películas, me han llamado la atención los títulos ‘Lo Imposible’, lo nuevo de Juan Antonio Bayona (‘El Orfanato’) y  ‘Luces Rojas’, protagonizada por Robert De Niro:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=izFdOXfixNc&feature=youtu.be[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=mwOCns1vCOM&feature=youtu.be[/youtube]


10
ene 12

Bienvenido 2012: Parte 1

Comienza un año nuevo, una nueva cifra, un número más. El 2012 ya está aquí y viene cargado de estrenos para todos los gustos.

Entre las películas previstas para este año una de las que más me ha llamado la atención es la película ‘Extremely Loud and Incredibly Close’ (en castellano la han traducido como  ‘Tan fuerte, tan cerca’, protagonizada por Tom Hanks, Sandra Bullock y el pequeño Thomas Horn.  Basada en la novela homónima de Jonathan Safran Foer, esta cinta narra la historia de Oskar Shell, un niño que, tras el ataque a las Torres Gemelas de Nueva York, iniciará la búsqueda de una llave que cambiará la vida de muchas personas. Está dirigida por Stephen Daldry, autor también de ‘Las Horas’ y ‘Billy Elliot’. Su estreno está previsto para el 16 de marzo.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YEDBGPT45Rk&feature=youtu.be[/youtube]

Otro de los títulos que ha captado mi atención es ‘Upside Down’, una combinación entre drama, romance y ciencia ficción, dirigido por el argentino Juan Diego Solanas y protagonizado por Kirsten Dunst y Jim Sturgess. Ambos darán vida dos jóvenes que viven en dos mundos; el uno opuesto al otro, de manera que uno cuelga boca abajo y tiene su propia gravedad.  Adam (Sturgess) hará todo lo posible por recuperar al amor de su vida (Dunst) a pesar de las leyes físicas. Se prevé su llegada a nuestras pantallas para mayo.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=57E7sg1bBV0&feature=youtu.be[/youtube]

Aunque el genero de terror no haya tenido mucha representación en este blog, quisiera mencionar que ‘Silent House’, Remake de la cinta uruguaya ‘La casa muda’, promete ofrecer algún susto que otro. A pesar de que no haya ninguna confirmación de su fecha de estreno en España, saldrá el 9 de marzo en EE.UU.. La cinta está protagonizada por Elizabeth Olsen (hermana pequeña de las gemelas Olsen), una joven que destacó en su papel en la película Martha Marcy May Marlene.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=A_0IAt7mNeY&feature=youtu.be[/youtube]

Para acabar este primer post de 2012 me gustaría incluir un must see, que seguramente os habréis hartado de ver ya que todos los medios se han hecho eco del trailer. Me refiero a la tercera y última película de la saga de Batman dirigida por Christopher Nolan, ‘The Dark Knight Rises’ (‘El Caballero Oscuro: La leyenda renace’). Ni falta hace decir que estoy impaciente por verla y comprobar si Nolan puede superar a la anterior, que le valió el Óscar de mejor actor de reparto  al fallecido Heath Ledger (R.I.P).

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=aT3rUdMN2gw&feature=youtu.be[/youtube]

Y vosotros, ¿Tenéis algún título que recomendar para este año?


17
dic 11

Monster’s Ball, un baile lleno de desgracias

La vida puede ser muy jod… (con perdón).  Tan Jod… que las desgracias no suceden de una en una, sino que se amontonan en la puerta de casa; esperando, acechando para atacar y hundir a las personas.  No, no me he vuelto un deprimido con tendencias suicidas que piensa que la vida no tiene sentido, que todo es una mierda (y ya van tres).  Pero las cosas malas ocurren. Si no que se lo pregunten a Halle Berry y Billy Bob Thorton, protagonistas de Monster’s Ball.

La Cinta dirigida por Marc Foster (Cometas en el cielo, Quantum of Solace, Descubriendo Nunca Jamás) nos acerca a la vida de una familia de Lousiana (sur de los Estados Unidos) integrada por tres generaciones de carceleros en la prisión federal del estado. Tres hombres; un abuelo (Peter Boyle), un padre (Billy Bob Thorton) y un hijo (Heath Ledger) con apenas contacto con el sexo opuesto, que se dedican a arrebatar la vida a los condenados a pena de muerte y que, a excepción de Ledger, defienden valores racistas.

Cuando ya no puede soportar más la presión de sus familiares, Ledger tomará el camino del suicidio lo que desencadenará un cambio radical en su padre (Billy Bob Thorton). Es ahí cuando entra en juego  Halle Berry, una mujer que, tras haber vivido una vida llena de baches y obstáculos, lo pierde todo.

A través de una historia cruda que no deja nada a la imaginación (sobre todo en esas escenas intimas entre Halle Berry y Billy Bob Thorton), Marc Foster refleja la situación que, aún hoy en día, viven en ciertos pueblos sureños de los Estados Unidos. En ese ambiente enfrentado, lleno de odio, entrecruza dos mundos que consiguen salvar las distancias que sus creencias les imponen, y encuentran amparo de sus desgracias el uno el la otra.

Una cinta dura donde las haya, pero que deja al espectador con una sensación de que hasta las peores cosas que le ocurren a uno en la vida pueden dar un giro inesperado, y tomar un camino que  puede llegar a ser mejor del que teníamos planeado en un principio. Al igual que Billy Bob Thorton hace borrón y cuenta nueva con su pasado (sin olvidarse de los errores cometidos, y aprendiendo de ellos), nosotros también podemos proponernos un nuevo objetivo, buscar una nueva dirección y seguirla. Quién sabe; puede que acabe llevándonos a algo mejor de lo que esperábamos.


21
nov 11

¿Blanca Nieves vs Blanca Nieves?

Me declaro un fan acérrimo de las películas fantásticas. Desde pequeño he sentido admiración por aquello que va más allá de nuestra imaginación, de aquello que se aleja de las barreras de la razón y el realismo y nos sumerge en un mundo totalmente nuevo. Los cuentos infantiles (y no tan infantiles) han sido fuente de inspiración para muchas de esas historias y, recientemente, he sabido de la existencia de dos proyectos que ya se están rodando. Ambos, desde perspectivas diferentes,  abordan la misma historia: la de Blanca Nieves.

La primera es ‘Blanca Nieves y la leyenda del cazador’ (‘Snow White and The Huntsman’) del debutante detrás de las cámaras y realizador Rupert Sunders. Contando con Kristen Stewart y Charlize Theron para encarnar a Blanca Nieves y la malvada Reina respectivamente, Sunders parece tener entre manos un proyecto cuanto menos atractivo en el que ha querido dejar de lado el aspecto más infantil de la historia (creado principalmente por la versión de 1937 de Disney) y ha optado por una adaptación más bien oscura.  En cuanto a la sinopsis, es la siguiente:  Una tenebrosa Reina obsesionada con ser la más bella (Charlize Theron) se ve amenazada por la hermosura de una joven (Kristen Stewart) por lo que echa mano de un cazador para que acabe con su vida (Chris Hemsworth, o el actor que encarna a Thor para los que no lo conozcan). No obstante, el cazador cambiará de parecer y entrenará a la Joven para que se enfrente a ella.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7IczLEBneZU[/youtube]

La segunda versión es la dirigida por Tarsem Singh (‘La Celda’, ‘The Fall:  El sueño de Alexandria’, ‘Inmortals’) bajo el título ‘Mirror Mirror’ (‘Espejito Espejito’) y protagonizada por  Lily Collins (Blanca Nieves), Julia Roberts (La malvada Reina) y Armie Hammer (El Príncipe). Tarsem ha preferido crear una historia más cómica y llena de colorido en la que destaca la caracterización de los siete enanos y el llamativo vestuario y decorado.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=kpLVO396eHs[/youtube]

Personalmente me atrae más la primera versión, ya que los efectos visuales parecen mucho más atractivos y la perspectiva que ha tomado Tarsem Singh me parece un poco sosa (aunque he de reconocer que me impresionó el atractivo visual de ‘La Celda’ y me muero de ganas de ver ‘Inmortals’). Y a vosotr@s, ¿Cuál os gusta más? (si es que os gusta alguna…)


16
oct 11

Crazy, Stupid Love, ¿Otra comedia romántica con final previsible?

Crazy Stupid Love (‘Loco, estúpido, amor’)


  • Título: Crazy, Stupid Love
  • Género: Comedia
  • Nacionalidad: USA
  • Director: Glenn Ficarra, John Requa
  • Fecha de Estreno: Viernes, 07 de Octubre de 2011
  • Reparto: Ryan Gosling, Steve Carell, Emma Stone, Julianne Moore, Kevin Bacon, Marisa Tomei, John Carroll Lynch

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TzMrekCGFv0&feature=player_embedded[/youtube]

No me molestan en absoluto las comedias románticas.  Ver cómo alguno de los actores mete la pata diciendo alguna chorrada delante de la persona que le gusta no sólo hace gracia por la escena en sí;  a veces me identifico con alguna situación parecida que he podido vivir. No obstante, cada vez me cuesta más encontrar una que de verdad me haga reír, que muestre situaciones verosímiles con las que podemos identificarnos.

Afortunadamente, Crazy Stupid Love viene provista de esos detalles que, sin convertirla en una obra maestra, la hacen entretenida, divertida y, por tanto, te duele algo menos (solo algo) el tener que desembolsar casi 7€ y medio para verla en el cine (Me sorprendo cada vez que me piden tal barbaridad para ver una película teniendo en cuenta que hay DVDs a menor precio…). La película dirigida por  Glenn Ficarra y John Requa, autores de ‘Philip Morris ¡Te Quiero!’, se centra en los aspectos más cotidianos del amor. Un divorcio causado (probablemente) por la monotonía de la vida diaria, un obsesivo primer amor no correspondido o las implacables técnicas de ligue de un guaperas  son algunos de los clichés que la película ofrece. Sí, habéis leído bien; clichés. Pero clichés contados con gracia, con cercanía y (más o menos) credibilidad.

La característica más positiva de Crazy, Stupid Love es su facilidad para conectar y atraer a públicos de diferentes edades. Las diferentes situaciones a los que los personajes se enfrentan, entretejen  una historia que se le hace muy amena al espectador y que alcanza su cúspide con la escena más graciosa de todo el metraje. Con un guión bastante bien estructurado aunque algo predecible, los directores nos acercan a los aspectos más simples de las relaciones, enfrentando a dos personajes que representan el antítesis del otro: Steve Carrell, que interpreta un hombre al que su mujer engaña una vez y ve cómo su vida se desmorona, y Ryan Gosling, muy acertado en su papel de ligón. Y en el abrigo de un bar ‘con clase’ los dos personajes se encontrarán y se ayudarán mutuamente de una manera en la que no se esperaban.

No nos engañemos.  La película entra dentro de esa categoría que en el vocabulario común llamamos “Americanada” por diversos aspectos que no quiero revelar por no dar detalles de la historia en sí.  Y, no obstante, se hace querer. Ficarra y Requa crean un ambiente lleno de pequeños detalles graciosos que logran hacerte pensar y ver que las cosas no son tan complicadas como las imaginamos y que, a veces, por mucho que nos esforcemos por aparentar ser algo para atraer a alguien, al final es nuestro verdadero yo el que cuenta y el que enamora a las personas. Así, combinando escenas más dramáticas con otras mucho más acarameladas, el propio guión parece reírse en cierta manera del romance y  de las películas románticas con escenas que le llevarán a más de uno a secarse las lágrimas… eso sí, causadas por la risa.


19
sep 11

Hacerse mayor, sin sacrificar el país de nunca jamás

La segunda estrella a la derecha y todo recto hasta el amanecer. Esas eran las indicaciones que Peter Pan le daba a Wendy y sus hermanos para que llegaran al País de Nunca Jamás. Único requisito: ser un niño para siempre.

Aunque la versión de Disney es, posiblemente, la más conocida, el clásico de J.M.Barrie ha sido adaptado en la gran pantalla en varias ocasiones: desde la más antigua (de 1924) creada por la paramount pictures, hasta las más nuevas películas protagonizadas por campanilla, pasando por la mítica Hook (protagonizada por Robin Williams).  Todas ellas celebran el espíritu de la juventud, de la libertad y el poder que nos otorga la fantasía. Esa fantasía que nos brinda alas y que, por unos momentos, nos hace pensar que somos invencibles.

Pero, sin duda, una de las más especiales para mi es Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland), del director Mac Forster (suyas son las magníficas Monster’s Ball y Cometas en el Cielo).  La película está protagonizada por Jhonny Depp y Kate Winstlet, que cuentan con la compañía de grandes actores como Dustin Hoffman, Julie Christie, Radha Mitchell o Freddie Highmore (el niño de Charlie y la Fábrica de Chocolate).

Ahogado por las malas críticas de sus últimas obras, el escritor J.M.Barrie (Depp) decide escribir una nueva historia y para ello tomará como punto de referencia la relación que tiene con una familia (Winslet y sus hijos), de la cual forma parte el pequeño Peter, que no cree en los cuentos de hadas.  Desde una perspectiva diferente,  Forster se adentra en la vida del escritor J.M.Barrie y en los hechos reales de cómo consiguió la inspiración para escribir la que sería su obra más conocida.

Con una sensibilidad que llega a rozar los límites de lo infantil (pero sin pasarse) la película se adentra en la batalla que cada uno de nosotros libra cuando le ha llegado la hora de crecer, cuando ya no podemos aferrarnos a nuestra infancia para solventar los problemas. Con la muerte de su padre, el pequeño Peter deja de creer en la fantasía. Es el propio Barrie (Depp) que representa su antítesis, que no quiere dejar que las normas de sociedad de finales del siglo XIX lo engullan.

Al igual que la llama de una vida se apaga a causa de una enfermedad, la imaginación y la fantasia que tenemos cuando somos niños se desvanece ante una sociedad que parece obligarnos a dejar nuestros sueños a un lado. No creo que Forster quiera privar de realismo al personaje de Depp, que ve como se desmorona su matrimonio al relacionarse emocionalmente con la señora Llewelyn Davies (Winslet) y a sus hijos; no obstante, sí se aferra a la necesidad que tenemos de tener una ilusión, un propósito en la vida. ¿Por qué debemos dejar de soñar? ¿Acaso no son los sueños los que nos empujan a superarnos?

Un sueño que ambos protagonistas, el escritor y el niño, en el fondo comparten: el de seguir siendo niños. O, visto de otra manera, el seguir teniendo una ilusión, una fantasía por la cual vivir. Una fantasía, que no nos nuble la vista, sino que nos ayude a seguir adelante con nuestros propósitos.

Aquí os dejo el trailer de la película:


08
sep 11

Un adiós no siempre significa el fin; a veces, es un nuevo comienzo

La primera vez que supe de Won Kar Wai estaba trabajando en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Una compañera de trabajo me habló de una de sus películas que tenía que ver obligatoriamente, porque era “muy buena, muy bonita, muy especial”.  Tengo que admitir que, a pesar de que han pasado unos añitos, aún no he podido disfrutar de la más que aclamada ‘In the mood for love’, que aquí la podemos encontrar bajo el nombre de ‘Deseando amar’. No obstante, hace poco llegó a mis manos otra de sus obras; concretamente, la titulada ‘My blueberry nights’ y tengo que admitir que, aunque me ha dejado un gusto agridulce, ha encendido mis ganas de disfrutar de las películas de este director Chino.

‘My blueberry nights’ nos transporta a la vida de Elizabeth (interpretada por Norah Jones) que, tras un desengaño amoroso, se embarcará en un viaje por Estados Unidos con la esperanza de volver a encontrarse a sí misma. Con esa sencilla trama como telón de fondo, Won Kar Wai aprovecha los distintos escenarios y personajes con los que la protagonista se va encontrando para crear una atmósfera visual diferente a la de otros directores. He de admitir que son ciertas las críticas que le hacen a la película, tachándola de lenta. No obstante, es precisamente esa lentitud  lo que nos hace apreciar el paisaje, los cambios de ángulo de la cámara, los diálogos muchas veces banales, y otras, llenas de mensajes… que otorgan realismo a la historia.

A través de la trama, el director nos intenta decir que siempre hay algo nuevo que encontrar en nuestra vida. El amor y el desamor juegan un papel importante en ella pero no siempre podemos atarnos a una persona, a una relación. La película nos muestra que el amor toma muchas formas; no sólo el existente entre una pareja, sino la cercanía que puede surgir hacia un extraño, o hacia una persona que creemos que odiamos hasta que la perdemos. En ese sentido, a mi parecer, el director quiere sacar a relucir que las pequeñas cosas que componen nuestro día a día son, al fin y al cabo, las que cuentan. La ruptura de una relación o el rechazo por parte de la persona amada no son más que contratiempos, obstáculos y pruebas que marcan nuestro camino, pero que debemos aprender a dejar atrás para darnos cuenta de que existen un millón de cosas más por disfrutar.

El trabajo de los actores a la hora de representar todo eso se puede calificar de correcto, en general. Puede que Norah Jones no sea una actriz veterana (de hecho no recuerdo ninguna otra película en la que la haya visto actuar), pero afronta su papel de manera adecuada, aunque parece más un personaje secundario . Quizás sea porque peca de poca expresividad, o puede que su actuación quede bajo la sombra de actores y actrices de mayor calibre como Rachel Weisz y David Strathairn (magníficos ambos en sus papeles correspondientes, son los que realmente destacan durante todo el metraje) o la recientemente galardonada Natalie Portman.  Por su parte, Jude Law tampoco me ha impresionado demasiado en su papel de barman con el corazón roto que se enamora de la protagonista, aunque la química que tiene con Norah Jones si que resulta más o menos creíble y ayuda a que el espectador quiera saber si pasará algo entre ellos.

En definitiva, una historia que podría haber dado más de sí, pero en la que destaca mucho la fotografía y la composición de las escenas, así como el mensaje que Won Kar Wai pretende transmitirnos (o eso me parece a mi), que son razón suficiente para hacer que quiera ver más películas suyas. Porque como bien dice Norah Jones en la película, “Un adiós no siempre significa el fin; a veces, es un nuevo comienzo”.

PD: Aquí os dejo el trailer de la película por si alguien se anima a verla.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=49S-hh9kldI[/youtube]