29
nov 11

Especial Directores: Zack Snyder, el maestro del atractivo visual

El cine permite a los directores mostrar una parte de lo que son, de lo que en verdad les gusta. Al igual que otros artistas, cada director suele tener una o varias características que distinguen sus películas de las de los demás.

El director Estadounidense Zack Snyder

A veces suelo ver películas  por los efectos especiales que tienen,  aunque su contenido no sea demasiado interesante. Sí, no es algo propio de una persona que ama el cine (o tal vez sí, si pensamos que su belleza reside precisamente en las imágenes). No obstante, creo que el atractivo visual de una película, el poder disfrutar de lo proyectado en aquellos fotogramas, es algo que merece destacarse en un director. Por ello, qué mejor que hablar de Zack Snyder, cuya obsesión por la belleza de la imagen está patente en todas sus creaciones.

Escena del Remake de 'El Amanecer de los Muertos'

Todas y cada una de sus producciones pueden considerarse como un espectáculo visual lleno de matices que hacen que el espectador casi (y digo casi porque en ‘El Amanecer de los Muertos’ resulta difícil no querer cerrar los ojos) no pueda apartar  la vista de la pantalla. Snyder es un gran aficionado a los efectos especiales y siempre intenta darles un toque épico a sus películas con escenarios impactantes y un estilo muy cuidado; tanto de sus personajes, como de los decorados y paisajes.

Fotograma de la película 'Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes'

Otra de las características que definen a Snyder es la inclusión de un narrador al comienzo de cada largometraje  (exceptuando el remake de Zombies que antes he mencionado, aunque cuenta con un vídeo de introducción).  Es algo que, en mi opinión, otorga un toque especial a sus historias, dando la sensación de que estamos leyendo un libro lleno de imágenes.

Gerard Butler, protagonista de '300'

Puede que haya gente que opine que sus películas no inviten a la reflexión del espectador (yo creo que de una producción medianamente aceptable siempre se puede sacar algo sobre lo que pensar) pero, la constante batalla de superación y supervivencia a la que sus protagonistas se enfrentan, hacen que me involucre en sus heroicas batallas. La única pega que puedo encontrarle a Snyder es que a veces se olvida de que una sucesión de imágenes impactantes deben ir acompañadas de un guión a la altura para no cortar el ritmo de la historia (como pasó con ‘Sucker Punch’). Esperemos que lo tenga en cuenta para la próxima, ‘Superman: El hombre de acero’ ( prevista para el 2012). Os dejo disfrutar con más fotos de sus largometrajes:


21
nov 11

¿Blanca Nieves vs Blanca Nieves?

Me declaro un fan acérrimo de las películas fantásticas. Desde pequeño he sentido admiración por aquello que va más allá de nuestra imaginación, de aquello que se aleja de las barreras de la razón y el realismo y nos sumerge en un mundo totalmente nuevo. Los cuentos infantiles (y no tan infantiles) han sido fuente de inspiración para muchas de esas historias y, recientemente, he sabido de la existencia de dos proyectos que ya se están rodando. Ambos, desde perspectivas diferentes,  abordan la misma historia: la de Blanca Nieves.

La primera es ‘Blanca Nieves y la leyenda del cazador’ (‘Snow White and The Huntsman’) del debutante detrás de las cámaras y realizador Rupert Sunders. Contando con Kristen Stewart y Charlize Theron para encarnar a Blanca Nieves y la malvada Reina respectivamente, Sunders parece tener entre manos un proyecto cuanto menos atractivo en el que ha querido dejar de lado el aspecto más infantil de la historia (creado principalmente por la versión de 1937 de Disney) y ha optado por una adaptación más bien oscura.  En cuanto a la sinopsis, es la siguiente:  Una tenebrosa Reina obsesionada con ser la más bella (Charlize Theron) se ve amenazada por la hermosura de una joven (Kristen Stewart) por lo que echa mano de un cazador para que acabe con su vida (Chris Hemsworth, o el actor que encarna a Thor para los que no lo conozcan). No obstante, el cazador cambiará de parecer y entrenará a la Joven para que se enfrente a ella.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7IczLEBneZU[/youtube]

La segunda versión es la dirigida por Tarsem Singh (‘La Celda’, ‘The Fall:  El sueño de Alexandria’, ‘Inmortals’) bajo el título ‘Mirror Mirror’ (‘Espejito Espejito’) y protagonizada por  Lily Collins (Blanca Nieves), Julia Roberts (La malvada Reina) y Armie Hammer (El Príncipe). Tarsem ha preferido crear una historia más cómica y llena de colorido en la que destaca la caracterización de los siete enanos y el llamativo vestuario y decorado.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=kpLVO396eHs[/youtube]

Personalmente me atrae más la primera versión, ya que los efectos visuales parecen mucho más atractivos y la perspectiva que ha tomado Tarsem Singh me parece un poco sosa (aunque he de reconocer que me impresionó el atractivo visual de ‘La Celda’ y me muero de ganas de ver ‘Inmortals’). Y a vosotr@s, ¿Cuál os gusta más? (si es que os gusta alguna…)


13
nov 11

Ladrones de bicicletas

Una de las mejores características que puede tener una película es su capacidad de conectar con el público, aún mucho después de que haya sido rodada. Cuando el mensaje de un largometraje perdura en el paso del tiempo, significa que lo que su director está queriendo contar es universal.

‘Ladri di Biciclette’ (‘Ladrones de bicicletas‘) es una película italiana dirigida por Vittorio De Sica en 1948, coincidiendo con la época del neorrealismo italiano en el mundo del cine. Basada en la novela homónima de Luigi Bartolini, cuenta la historia nos sitúa durante la época de la posguerra donde Antonio Ricci, un hombre sin empleo, encuentra trabajo pegando carteles. El único requisito que le piden es que disponga de una bicicleta y, aunque Ricci la consigue, el primer día de trabajo se la roban, por lo que el pobre hombre se pasará todo el film intentando recuperarla.

Lo que caracteriza a ‘Ladri di Biciclette’ es la supresión del actor como protagonista. Las situaciones, el día a día de las personas y el propio escenario cobran protagonismo, como si se quisiera dar a entender que  nuestras vidas están marcadas sin que podamos hacer nada por cambiarlas. La desesperación de Ricci por intentar recuperar su bici, aún a costa de sacrificar el orgullo que su hijo tiene por él, pretende mostrar que en ocasiones es imposible luchar contra el curso de la vida, que hay situaciones que no podemos cambiar por mucho que lo intentemos.

Hay una dicho en Nápoles que dice así: O’ cane mozzeca semp’ o’stracciato (El perro siempre muerde al mendigo).  Al igual que en la epoca de la posguerra, en la actualidad vivimos en época de crisis donde los más afectados son los que menos tienen. Al igual que a Ricci le arrebatan su bicicleta, a mucha gente se le ha arrebatado su hogar. Pero yo pregunto: ¿Debemos aceptar la inevitable derrota ante el destino com hace Ricci? ¿O debemos seguir luchando por aquello en lo que creemos?

Aquí os dejo el trailer de la película:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=FZm7WuIVPtM[/youtube]


02
nov 11

Criadas y Señoras, el valor de decir la verdad

  • Dirección: Tate Taylor.
  • Duración: 138 min.
  • Género: Drama.
  • Intérpretes: Emma Stone (Eugenia ‘Skeeter’ Phelan), Viola Davis (Aibileen), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Octavia Spencer (Minny Jackson), Jessica Chastain (Celia), Ahna O’Reilly (Elizabeth).
  • Distribuidora: Buena Vista International Spain.

Pues sí, como dice el título de la entrada, al final he acabado por ver ‘Criadas y Señoras’ (‘The Help’) y he de decir que me ha sorprendido gratamente. A pesar del buen recibimiento que ha tenido en Estados Unidos, no me acababa de convencer del todo el trailer. No obstante, Tate Taylor, director de la aclamada ‘Winter’s Bone’ con la que January Jones se dio a conocer, hace un estupendo trabajo en adaptar el bestseller de Kathryn Stockett.

Combinando una historia dramática con momentos cómicos en los que es difícil aguantarse la risa, ‘Criadas y Señoras’ trata de acercarse a la temática del racismo desde una perspectiva diferente.  La historia se sitúa en torno a un grupo de mujeres que intentará dar a conocer las condiciones en las que muchas mujeres negras tenían que trabajar durante  la década de los 60. Una idea que, aunque en un principio parece que nos va a llevar a una de esas producciones pastelosas y que intentan decir algo sin llegar a nada,  consigue proyectar el denigrante trato de las amas de casa blancas a sus criadas negras, amortiguado por la inclusión de escenas graciosas y unos personajes que resultan a cada cual más emblemático.

Lo más destacable de la película, además de la historia en sí, es la excelente caracterización que las actrices hacen de sus personajes, con unas actuaciones muy convincentes en las que sobresalen la de las dos criadas (Minny y Aibileen) y de la mala malísima de la película, Hilly, interpretada por Bryce Dallas Howard (lo hace tan bien que le he cogido algo de asco a la propia actriz). Mi única crítica es para  Emma Stone, que ya la mencioné en una entrada anterior de este blog, puesto que (quizás por el hecho de que su papel se nos presenta como el principal cuando en realidad las sirvientas son las protagonistas) su interpretación no logra destacar entre las demás actrices. A pesar de todo, el reparto consigue mostrar la evolución entre las relaciones de los personajes; la importancia de la amistad más allá de las diferencias, de ver que somos algo más que la imagen que proyectamos a la gente.

Así, todas ellas trabajan para crear una historia que nos habla de la necesidad de dar a conocer la verdad; de que, independientemente de nuestra raza, de nuestras diferencias en cualquier aspecto de nuestra vida, todos merecemos una oportunidad, un derecho a vivir libres y sin miedo de ser quienes somos. Puede que haya gente que piense que este tipo de películas están pasadas de moda al no reflejar una situación actual, pero el racismo, la xenofobia y el desprecio por cualquier persona que se salga de lo “normal” o de lo “correcto”  siguen presentes en nuestra sociedad y, a mi parecer, está bien recibir toques de atención como el que ‘Criadas y Señoras’ nos da. Solo así podremos seguir mejorando, seguir luchando por aquello en que creemos y por ser, al fin y al cabo, quienes queremos llegar a ser.